Luisa Richter

ABOUT THE ARTIST

Luisa Richter
Besigheim (Germany) 1928- Caracas (Venezuela) 2015

Painter. In 1946 until 1949 she joined the März Academy of Stuttgart and the Independent School of Art (Germany). Between 1948 and 1955 she studied at the National Academy of Fine Arts in Stuttgart with master Willi Baumeister, European Abstractionism key figure; in that mentioned city she also took Existential Philosophy courses with Max Bense at the Technical University. While publishing illustrations for the magazines Stuttgarter Leben or Die Welt der Frau and editorials such us Egon Schuler and Bechtle Verlag, she traveled to Paris and Rome. In 1955 she fixed residence in Caracas, where between 1969 and 1987 she worked as a teacher for Analytical Drawing and Composition at the Neumann Institute. In 1967 she received the National Prize for Drawing and Printmaking and in 1978 represents Venezuela in the XXXVIII Venice Biennale. Four years later she was granted with the National Prize of Fine Arts. Her first pieces run through the figurative-expressionist poetic, though in the sixties her work heeled toward Abstraction with expressionist dyes that mark his later career. Luisa Richter’s work has its discursive sources in existential philosophy as well as in literature and mythology of German Romanticism, elements retaken afterwards by great figures of German art such as Anselm Kiefer. Among her most important exhibitions highlight: Cultural Association Humboldt and Goethe Institute Caracas (Venezuela, 2009); Bietigheim City Gallery (Germany, 2006); Leaves of my diary (Caracas, Venezuela, 2001); Poesie über Grenzen, American Institute (Berlin, 1998); Collages of Luisa Richter, Durban Segnini Gallery (Caracas, Venezuela, 1991); National Museum of Visual Arts (Montevideo, Uruguay, 1981); On paper, Museo Nacional de Bellas Artes (Caracas, Venezuela, 1969). Her works are present in prestigious private collections and public museums in Europe, the United States and Latin America, among which stand out: Braniff, University of Texas (USA); National Gallery (Stuttgart, Germany); Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, Brazil); UNESCO (New York, USA); Anzoategui Museum (Barcelona, ??Spain) and Museum of Contemporary Art (Bogota, Colombia).

Pintora. Entre 1946 y 1949 ingresa en la Academia März de Stuttgart y en la Escuela Independiente de Arte (Alemania). De 1948 a 1955 estudia en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart con el maestro Willi Baumeister, figura clave del abstraccionismo europeo; en esa misma ciudad cursa también Filosofía Existencial con Max Bense en la Universidad Técnica. Mientras publica ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben o Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, viaja a París y Roma. En 1955 fija residencia en Caracas, donde entre 1969 y 1987 se desempeña como docente e imparte clases de Dibujo Analítico y Composición en el Instituto Neumann. En 1967 recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado y en 1978 representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia. Cuatros años más tarde recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Sus primeras piezas discurren por la poética figurativa-expresionista, aunque ya en la década de los sesenta su trabajo se escora hacia una abstracción de tintes expresionistas que marcan su trayectoria posterior. La obra de Luisa Ritchter tiene sus fuentes discursivas en la filosofía existencial, así como en la literatura y la mitología del romanticismo alemán, elementos que luego retomarían grandes figuras del arte alemán como por ejemplo Anselm Kiefer. Entres sus exposiciones más importantes destacan: Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe Caracas (Venezuela, 2009); Galería de la Ciudad Bietigheim (Alemania, 2006); Hojas de mi diario (Caracas, Venezuela, 2001); Poesie über Grenzen, Instituto Iberoamericano (Berlín, Alemania, 1998); Collages de Luisa Richter, Galería Durban Segnini (Caracas, Venezuela, 1991); Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales (Montevideo, Uruguay, 1981); Sobre papel, Museo Nacional de Bellas Artes (Caracas, Venezuela, 1969). Sus obras están presentes en prestigiosas colecciones privadas y museos públicos de Europa, Estados Unidos y América Latina, entre las que resaltan: Braniff, Universidad de Texas (USA); Galería Nacional (Stuttgart, Alemania); Museo de Arte Moderno (Río de Janeiro, Brasil); UNESCO (Nueva York, USA); Museo de Anzoátegui (Barcelona, España) y Museo de Arte Contemporáneo (Bogotá, Colombia).